Die neuen Medien, vor allem elektronisch erzeugte, digital gespeicherte und nachbearbeitete Video-Bildwelten sind in allen Lebensbereichen präsent.

Im weiten Feld der populären Unterhaltung, des allgegenwärtigen Fernsehens, auf Messen und bei großräumigen Events bestaunt ein interessiertes Publikum die verblüffenden Ergebnisse einer Entwicklung der Großbild-Projektions- und Monitor-Installations-Technik, die es heute ermöglicht, das ursprünglich nur auf kleinen Bildschirmen darstellbare Videobild in gewaltigen Dimensionen und bisher nur im Kino gesehener Bild-Qualität zu erleben.

Das Kino selbst wird in der Perspektive eines sich beschleunigenden technischen Fortschritts die elektronischen Bild-Präsentationstechniken und digitalen Speichermedien übernehmen.

Neue holographische Projektionsflächen und auf Lasertechnik basierende Video-Beamer kommen gegenwärtig auf den Markt. Schon in den zwanziger Jahren, als die damals revolutionäre Kinotechnik – in Konkurrenz zu den klassischen Theaterformen – dem Film-Theater ein neues Publikum eroberte, gab es euphorisch angegangene Versuche avantgardistischer Filmkünstler und Theaterregisseure, das faszinierende bewegte Großbild auch für Theater- , Tanz- und Opernbühnen zu nutzen.

Am Bauhaus entstand in dieser Zeit der Begriff des ‚Totaltheaters‘ als einer neuen Form, die mit neuen Techniken ein möglichst umfassendes, gesamtkunstwerkliches Bühnenereignis erschaffen sollte. Was der mit feinmechanischen und optischen Systemen betriebenen Kinotechnik aber fehlte, waren Möglichkeiten, den Ablauf der Bilder variabel zu steuern und dem Bühnengeschehen und seinen Spiel-tempoveränderungen präzise anzupassen, und ganz undenkbar war damals, das Bühnengeschehen selbst ‚live‘ abzubilden und per Live-Regie in die projizierte Bildwelt zu integrieren, um eine lebendige Verschmelzung des Bühnengeschehens und der Projektionen zu erreichen.

All diese Techniken stehen heute zur Verfügung bis hin zu interaktiven Verkoppelungen von Bühnenereignissen und virtuellen elektronischen Bildwelten. Sie kommen bei Pop-Konzerten, in Disco- und TV-Shows, bei kommerziellen Events und Messe-Auftritten täglich und mit stark steigender Tendenz zum Einsatz. Und natürlich beginnen inzwischen auch Bühnenbildner, Choreographen, Opern- und Theaterregisseure die nahezu unbegrenzten Darstellungsmöglichkeiten elektronischer Bildwelten in neue Inszenierungen einzubauen oder ihre Bühnenprojekte ganz auf diese zu gründen.

Internationale Star-Choreograph/Innen wie Pina Bausch, Rui Horta, Lloyd Newson arbeiten seit Jahren mit elektronischen Medien, die Theaterrevolutionärin Helena Waldmann wurde 1997 für ihre mediale Inszenierung VODKA KONKAV mit dem Preis des NRW-Festivals IMPULSE ausgezeichnet, Philippe Decouflé verzauberte 1999 bei den Ruhrfestspielen sein Publikum mit SHAZAM, einem magischen Media-Tanztheater, das Tanz, Live-Musik, Sprechtheater, Film- und Video-Live-Bilder zu einer „wahren Wunderwelt“ verwob, beim Berliner Festival „Theater der Welt“ 2000 fand ein vierwöchiger Workshop mit international arbeitenden Theater- und Videokünstlern unter dem Titel: „körper/technik/body/technology“ statt, der sich mit den Perspektiven der Erweiterung des Theaterspielraums in der Spannung zwischen der Körperlichkeit der Bühnenaktion und der Virtualität von digitalen, auch computergenerierten und interaktiven Bildwelten auseinandersetzte.

Die als multimediales Video-Spektakel auf die Bühne gebrachte Inszenierung von Hector Berlioz‘ „Fausts Verdammnis“ der spanischen Theatergruppe LA FURA DELS BAUS begeisterte das eher konservative Publikum der Salzburger Festspiele. Die Zeit ist reif für ein MEDIA-MUSIKTHEATER.